Основу мастер-класса по студийной портретной фотосъемки составляет практика. Именно ей уделяется большая часть времени. Разумеется, вначале следует изложить правила построения света и продемонстрировать основные схемы для установки источников света. Чтобы портретная фотография получилась удачной, необходимо уметь работать со светом и общаться с моделью. Ну а для помощи модели реализовать свой потенциал на все 100%, нужно ясно преподнести то, чего от нее ожидают.

Заказывая работу у профессионального фотографа, клиент формулирует свою идею в абстрактных и общих терминах. Фотограф, в свою очередь не имеет возможности оперировать столь широкой терминологией, подчас расплывчатой и общей, для объяснения модели ее задачи. Он, как режиссер, выражает вои мысли и желания понятным и простым языком: опусти подбородок, нахмурь брови, слегка улыбнись и т.д. Общие фразы: будь мягкой или будь агрессивной – утомляют модель, в результате чего требуемый результат не достигается.

Следует изучать аналогии – фотографии, картины, скульптуры – и обращать внимание, за счет изменений каких мышц лица, наклона головы получается нужное настроение. Безусловно, необходимо управлять группами мышц человека, помочь войти ему в образ при помощи определенной постановки рук, позы, направления взгляда. И это является важнейшей задачей фотографа.

Для создания хорошего настроения модели, можно попросить ее попытаться вспомнить встречу с друзьями, праздник. Для формирования грустного образа, можно поговорить о пасмурной погоде. Модель должна быть в образе, ей не нужно позволять ждать ваших указаний, как если бы вы нажали на кнопку затвора, не следует и замирать перед камерой. Нужно жить перед фотокамерой согласно заданному сценарию и образу. Задаче фотографа при этом будет остановить мгновение придуманной им жизни.